BOHDAN JARMOŁOWICZ
Jest absolwentem Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej w Poznaniu.
W roku 1976 ukończył studia dyrygentury w klasie prof. Witolda Krzemieńskiego, zaś
w roku następnym studia kompozycji w klasie prof. Floriana Dąbrowskiego.
W czasie studiów prowadził intensywną działalność w reaktywowaniu ruchu jazzowego Wielkopolski. Rezultatem tej działalności była grupa Warsztat, z którą zdobył szereg nagród na festiwalach Jazz nad Odrą ( I nagroda za kompozycję,
II nagroda w kategorii instrumentalistów, III i IV – nagrody zespołowe). Jest laureatem III nagrody Międzynarodowego Festiwalu Pianistów Jazzowych w Kaliszu, a także nagrody specjalnej na Festiwalu Złota Tarka w Warszawie.
Współpracował z orkiestrą Polskiego radia i Telewizji w Poznaniu, z którą dokonał wielu nagrań radiowych i płytowych, w tym własnych kompozycji i aranżacji. Komponował i nagrywał muzykę do spektakli teatralnych ( w tym do Teatru Telewizji) oraz do filmu. Jako dyrygent wziął udział w nagraniu muzyki do głosnego amerykańskiego filmu Stalin z Robertem Duvallem w roli głównej.
Jest uczestnikiem III etapu Konkursu Młodych Dyrygentów w Besançon
(Francja) w 1980 roku.
W latach 80-tych i 90-tych występował w Europie Zachodniej jako dyrygent
i generalny dyrektor muzyczny amerykańsko-niemieckich produkcji znanych musicali, między innymi Kabaret, West Side Story i Plantom of The Opera. Koncertował i nagrywał z licznymi orkiestrami, m.in. Das Sinfonie Orchester Berlin.
W 1991r. jako jeden z czterech dyrygentów wziął udział w europejskiej prapremierze kompozycji George’a Crumba The Star Child podczas Festiwalu Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień.
Od ponad dwudziestu lat opracowuje różne stylistycznie programy na potrzeby orkiestry symfonicznej. Jako aranżer i dyrygent wziął udział w realizacji dwudziestu pięciu płyt, m.in. Beatles Symphony ze skrzypkiem Vadimem Brodskim i WOSPR-em, Musicale, musicale z orkiestrą Filharmonii Narodowej, Beatles Symphony Orchestra, Czy mnie jeszcze pamiętasz?, W dzień Bożego Narodzenia – kolędy
z Państwową Orkiestrą Kameralną w Słupsku Sinfonia Baltica ( obecnie: Polska Filharmonia Sinfonia Baltica), której jest dyrektorem. Ze słupską orkiestrą
i amerykańskim saksofonistą Gregiem Banaszakiem nagrał płytę z rzadko wykonywanymi kompozycjami na saksofon i orkiestrę kameralną ( Rachmaninow, Głazunow, P.M. Dubois, Villa-Lobos, Ibert). Koncert P.M. Dubois był pierwszą rejestracją płytową tego utworu na świecie. Płyta ta, nagrana w kwietniu 1998 roku dla amerykańskiej wytwórni Centaur Records, uzyskała nominację do prestiżowej nagrody amerykańskiego przemysłu muzycznego Grammy Awards w roku 1999.
W czerwcu 1999 roku wraz ze swoją orkiestrą, chórem i solistami wykonał
w Słupsku, a rok później w Gdańsku Requiem dla mojego przyjaciela Zbigniewa Preisnera ( była to druga po Warszawie, a trzecia w Europie prezentacja tego dzieła). Utwór ten został zaprezentowany także przez tych samych wykonawców na trzech koncertach w Holandii w roku 2005, w tym w słynnej sali Concertgebow
w Amsterdamie.
Artysta na swoim koncie ma liczne prawykonania utworów współczesnych, m.in. kompozycje Krzesimira Dębskiego, Norberta Mateusza Kuźnika, Piotra Mossa, Mikołaja Hertla.
Nagrał łącznie 25 płyt kompaktowych, w tym 22 ze swoją orkiestrą. Wśród nich, zatytułowaną Chopin nieznany z utworami kompozytora w nowych opracowaniach z udziałem pianisty Edwarda Wolanina, nagraną dla firmy płytowej DUX oraz kompakt amerykańskiej flecistki Katherine DeJongh z muzyką współczesnych kompozytorów amerykańskich dla wytwórni Centaur Records. Dla pieśniarza i aktora Andrè Ochodlo opracował na orkiestrę symfoniczną
i zarejestrował pieśni żydowskie do tekstów Itziga Mangera. Ważnymi płytami
w dorobku dyrygenta są płyty z muzyką poważną Krzesimira Dębskiego – Koncertem fortepianowym, Koncertem na dwa Stradivariusy, symfonią Nihil homine mirabilius – a także płyta z tangami Astora Piazzolli na skrzypce i bandoneon i suitą Porgy and Bess Gershwina w jego opracowaniu na skrzypce solo i orkiestrę symfoniczną
z solistami: Tomaszem Tomaszewskim – skrzypce i Wiesławem Prządką – bandoneon.
Godnymi uwagi przedsięwzięciami zainicjowanymi przez Bohdana Jarmołowicza było wykonanie Missa pro pace Wojciecha Kilara ( w obecności kompozytora) przez solistów i orkiestrę Filharmonii Sinfonia Baltica w Słupsku
i Gdańsku, Violin Summit – koncert gwiazd polskiej wiolinistyki ( Kulka, Duda, Urbaniak, Dębski), nagrodzony Pomorską Nagrodą Artystyczną Gryf 2003
w kategorii: wydarzenie artystyczne oraz cykl koncertów pn. Muzyka łączy narody
z udziałem światowej sławy klezmerskiego zespołu Kroke z Krakowa prezentowany m.in. w Bydgoszczy i Gdańsku.
Wraz ze swoją orkiestrą, polskimi solistami ( Wiesław Prządka – akordeon, Tomasz Tomaszewski - skrzypce, Filip Wojciechowski – fortepian) i wybitnym francuskim akordeonistą Richardem Galliano w roku 2004 wystąpił w kilku miastach Polski ( Gdańsk, Poznań, Kraków). Z koncertu w Auli im. A. Mickiewicza w Poznaniu powstała płyta live przez niego zaaranżowana, zatytułowana Tango Forever, która obecnie jest do nabycia w sklepach muzycznych na terenie całego świata. Na początku 2007 roku została wydana kolejna płyta kompaktowa z tangami pn. Tango alla polacca, skomponowanymi przez Władysława Szpilmana w opracowaniu na instrumenty solowe i orkiestrę symfoniczną.
W latach 2005-2007 wraz z orkiestrą Polskiej Filharmonii Sinfonia Baltica akompaniował słynnym zespołom baletowym, wśród nich Classique Ballet de Paris oraz Państwowemu Baletowi z Sanki Petersburga, wykonując muzykę Piotra Czajkowskiego do baletów Dziadek do orzechów i Jezioro Łabędzie. Z dużym powodzeniem wystąpił wraz ze swoją orkiestrą na Festiwalu Pianistycznym
w Lublewie, akompaniując światowej sławy pianiście Cyprienowi Katsarisowi.
W roku 2008 Filharmonia wydała pierwszą w swoim dorobku płytę DVD
z Requiem d-moll Mozarta, nagraną przez solistów, słupską orkiestrę i Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis pod batutą Jarmołowicza podczas nocnego koncertu w Gdańsku w rocznicę śmierci kompozytora.
W ostatnich latach do dorobku fonograficznego dyrygenta przybyły dwie nowe płyty. Pierwsza, zatytułowana Inny Chopin, z drobnymi utworami kompozytora zaaranżowanymi przez Jarmołowicza i Filipa Wojciechowskiego na trio jazzowe, trąbkę i orkiestrę smyczkową i Magic of Accordion z utworami na akordeon
i bandoneon z udziałem Wiesława Prządki jako solisty.
Jarmołowicz występował z większością polskich solistów, m.in. Beatą Bilińską, Reginą Smendzianką, Agatą Szymczewską, Wandą Wiłkomirską, Rafałem Blechaczem, Romanem Jabłońskim, Kubą i Krzysztofem Jakowiczami, Konstantym Andrzejem Kulką, Piotrem Palecznym, Stanisławem Drzewieckim, oraz z solistami zagranicznymi, wśród nich m.in. z Katherine DeJongh, Diną Yoffe, Gregiem Banaszakiem, Vadimem Brodskim, Richardem Galliano, Philippem Giusiano, Cyprienem Katsarisem, Kevinem Kennerem, Giennadijem Woskresienskim, Grigorijem Żyslinem, ostatnio, z indyjskim skrzypkiem L. Subramaniamem.
Od 1990 roku nieprzerwanie prowadzi koncerty inauguracyjne odbywających się co roku w Słupsku Festiwali Pianistyki Polskiej. Jest laureatem wielu nagród artystycznych i państwowych, wśród nich: Srebrny Krzyż Zasługi, Złoty Krzyż Zasługi, Osobowość Radiowa Roku – wyróżnienie przyznawane przez dziennikarzy Radia Gdańsk, Sukces 2000 – nagroda Radia Koszalin, Pomorskiej Nagrody Artystycznej „Gryf” ( 2003,2005), medal Zasłużony dla Miasta Słupska, medal Zasłużony dla Politechniki Gdańskiej. Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego uhonorował go odznaką Zasłużony dla Kultury Polskiej.
ROBERTO TRAININI
należy do grona najwybitniejszych włoskich wiolonczelistów młodego pokolenia. Urodził się w 1975 roku w Bari we Włoszech i mieszka obecnie w Kopenhadze. Jest członkiem kameralnego zespołu Salzburger Solisten, który występuje na całym świecie.
Po ukończeniu studiów we Włoszech w klasie Vincenzo Caminitiego oraz Pietro Bruno, w 1996 roku przeniósł się do Szwajcarii, gdzie został stypendystą International Menuhin Music Academy oraz członkiem Camerata Lysy.
Pobierał nauki w wielu prestiżowych instytucjach, m.in. u Radu Aldulescu (Międzynarodowa Akademia Muzyczna im. Yehudi Menuhina), u Wolfganga Mehlhorna (Hochschule für Music, gdzie obronił doktorat z oceną summa cum laude), u Michela Straussa (w paryskiej CNSMD) i u Stevena Isserlisa (Prussiacove, Anglia). Jest zwycięzcą wielu międzynarodowych konkursów wiolonczelowych: IV nagroda na Międzynarodowym konkursie w Markneukirchen (2001), I nagroda na Konkursie Elise Meyer w Hamburgu (2001), nagroda specjalna na konkursie Arturo Bonucciego w Rzymie (2003), IV miejsce na Konkursie Wiolonczelowym w Belgradzie (2005).
Artysta ma bogate doświadczenie orkiestrowe. Był pierwszym wiolonczelistą Opery w Lüneburg (Niemcy), w latach 2009-2009 Singapurskiej Orkiestry Symfonicznej, a do 2010 roku Cypryjskiej Orkiestry Symfonicznej. Roberto Trainini jest założycielem "Hamburger Streichsextett” i Anton Rubinstein Piano Trio. Od 2011 roku jest nowym wiolonczelistą "Meininger Trio” w Kolonii. Często współpracuje z rosyjską kompozytorką Sofią Gubaiduliną, wykonując jej utwory (duo na fortepian i wiolonczelę, Sonnengesang na wiolonczelę i orkiestrę) oraz z włoskim kompozytorem i dyrygentem Michelem Santorsolą. Artysta gra na wiolonczeli Alessandra Ciciliattiego z Ferrary.
