A+ A A-

Tehorah

27 stycznia 2022, godz. 18:30
Sala koncertowa FKWL, ul. Zawadzka 1

ADRIENNE HAAN (NIEMCY) – śpiew

FILHARMONIA KAMERALNA IM. WITOLDA LUTOSŁAWSKIEGO W ŁOMŻY
VANESSA BENELLI MOSELL (WŁOCHY) – dyrygent

W programie: niemieckie, jidysz oraz żydowskie pieśni o miłości, nadziei i przebaczeniu

Patronat koncertu

Ceny biletów od 10 zł do 25 zł

CENY BILETÓW:
- bilet normalny 25 zł
- bilet specjalny normalny 10 zł - przysługuje uczniom i studentom do 25 roku życia (bilet ważny z dokumentem uprawniającym do zniżki)
- bilet ulgowy 20 zł - przysługuje emerytom, rencistom, posiadaczom odznaki "Zasłużony działacz kultury" oraz nauczycielom szkół muzycznych (bilet ważny z dokumentem uprawniającym do zniżki)
- bilet rodzinny: cena biletu dla osoby dorosłej – 20 zł, cena biletu dla dziecka – 10zł
- bilet dla posiadacza Karty Dużej Rodziny: cena biletu dla osoby dorosłej – 20 zł, cena biletu dla dziecka – 10 zł (bilet ważny z dokumentem uprawniającym do zniżki)

 

 

Adrienne Haan przedstawia:
TEHORAH - (טהורה)

Tehorah, po hebrajsku „czysty”,
to muzyczny poetycki portret o miłości,
nadziei i przebaczeniu z piosenkami autorstwa
żydowskich kompozytorów z tekstami autorów w językach
niemieckim, jidysz i hebrajskim.
To muzyczna podróż, która zaczyna się od rozkwitu kultury żydowskiej
lat 20. i wczesnych 30. w Berlinie, a kończy na muzyce
z Ziemi Obiecanej - Izraela.
Kompozytorzy niemieccy występujący w Tehorah
zostali określeni przez Adolfa Hitlera w 1930 roku
jako „zdegenerowani”,
byli prześladowani, musieli uciekać z Niemiec,
a ich muzyka została zakazana po 1933 roku.
W tym roku świętujemy niemiecko-żydowski rok 2021
„1700 lat obecności Żydów w Niemczech”,
ale wspominamy też koniec Holokaustu 76 lat temu.
Tym koncertem wspominamy
upadłych, wygnańców i wszystkich pozostałych.
Ale dążymy również do lepszej przyszłości
jednoczącej w pokoju cały świat i wszystkich ludzi.
–Adrienne Haan

 

 

ADRIENNE HAAN
Okrzyknięta „Pierwszą Damą Kabaretu” przez Wolf Entertainment Guide w Nowym Jorku i „artystką największego kalibru” przez Huffington Post, wielokrotnie nagradzana europejska artystka Adrienne Haan jest obecnie jedną z najbardziej elektryzujących gwiazd koncertów i kabaretów. Jest absolwentką American Academy of Dramatic Arts w Nowym Jorku, ukończyła również studia w zakresie lingwistyki stosowanej na St. Mary's University w Londynie.
Piosenkarka, pisarka i producentka, nieustannie podróżuje po całym świecie z różnorodnym repertuarem obejmującym niemiecką muzykę kabaretową lat 20. i 30., francuskie Chanson, American Songbook, Broadway i inne międzynarodowe piosenki. Ostatnie występy obejmują koncerty w USA, Europie, Australii, Chinach, Izraelu, Turcji oraz Ameryce Południowej. Adreinne Haan śpiewa w 11 językach, co czyni ją wyjątkową w jej dziedzinie.
W 2015 roku w nowojorskiej Carnegie Hall odbyła się premiera jej autorskiego koncertu poświęconego pamięci ofiar Holokaustu w języku niemieckim, jidysz i hebrajskim – Tehorah, którego Adrienne Haan jest pomysłodawcą, autorką scenariusza, reżyserem i wykonawcą. Od tego czasu jej misją stało się częściowe poświęcenie swoich sztuk performatywnych Pamięci o Holokauście. Kontynuuje swój cel szerzenia muzycznego przesłania Tehorah jako znaku nadziei na pokój między narodami.
www.adriennehaan.com

 

 

 

 

 

VANESSA BENELLI MOSELL
„Potężna, emocjonalna, romantyczna i dramatyczna, ogarnia nas olśniewającą, a zarazem niezwykle zdecydowaną techniką"
The Guardian

„Jej gra jest niezwykle wyrafinowana i zniuansowana”
Gramophone Magazine

Włoska pianistka Vanessa Benelli Mosell to wschodząca gwiazda na międzynarodowej scenie muzycznej, nieustannie chwalona za olśniewającą wirtuozerię, błyskotliwość techniczną i wrażliwość muzycznej wiedzy, którą wnosi do gry na fortepianie, a także do dyrygentury i prowadzenia orkiestr od klawiatury fortepianu. Charyzmatyczny kunszt i naturalne przywództwo Benelli Mosell zostały znacząco ukształtowane dzięki jej mentorom Mikko Franckiem i Danielem Hardingiem, co szybko uczyniło ją jedną z najciekawszych osobowości młodego pokolenia dyrygentów.
Obecnie ma na swoim koncie osiem wydawnictw dla DECCA CLASSICS, począwszy od Stockhausena i włoskiej opery na jej albumie Casta Diva, do jej najnowszego nagrania Dwunastu preludiów (II część) Debussy'ego, wydanego w listopadzie 2021 roku, po nagraniu pierwszej części preludiów w 2018 roku.
W ostatnich sezonach występowała z Orchestre National de France pod batutą Sir George'a Benjamina, z Orchestre Philharmonique de Radio France pod batutą Mikko Francka, koncertami na Al Bustan Festival w Bejrucie oraz z Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela i Diego Matheuz; z Royal Scottish National Orchestra wykonując jazzowy Koncert fortepianowy G-dur Ravela, koncerty na londyńskim Royal Festival i Cadogan Hall z London Philharmonic, Royal Philharmonic oraz na Festival Présences w Paryżu.
Ostatnie osiągnięcia obejmują jej debiut w La Scali w Mediolanie i Teatro Regio w Turynie; recitale solowe w Muziekgebouw w Amsterdamie i w Seoul Arts Centre; koncerty w National Concert Hall w Dublinie w Irlandii dla RTÉ oraz w Beijing National Centre for the Performing Arts; w Salle Gaveau i Auditorium de Radio France w Paryżu, Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Musica Catalana w Barcelonie, Glasgow Royal Concert Hall, edynburskim Usher Hall i londyńskim Wigmore Hall.
Znana ze swoich wykonań Klavierstücke Stockhausena, została zaproszona przez kompozytora, by u niego studiować, gdyż uważał, że „ma moc, by ludzie docenili moją muzykę”. Vanessa Benelli Mosell ściśle współpracowała z kompozytorem i współpraca ta pozostaje ważnym elementem wpływającym na jej muzykalność, rozbudzając jej pasję do muzyki współczesnej. Odkąd stała się kluczową postacią w muzyce Stockhausen, Vanessa Benelli Mosell współpracowała z wieloma czołowymi współczesnymi kompozytorami, w tym z Georgem Benjaminem, Hugues Dufourtem, Stefano Gervasonim, Martinem Matalona i Marco Stroppą.
Jako dyrygent kierowała prestiżowymi zespołami i orkiestrami, takimi jak Divertimento Ensemble, Leipziger Symphonieorchester, United Europe Symphony Orchestra, Lithuanian State Symphony Orchestra oraz Wiener Kammer Orchester, wykonując w Wiedniu austriacką premierę Incanto Erica Tanguya (2001).
Jako kameralistka współpracowała z Renaudem i Gautierem Capuçonem, Julianem Rachlinem, Vadimem Repinem, Massimo Quartą, Daishinem Kashimoto, Radovanem Vlatkovichem, Bertrandem Chamayou, Alessio Baxem, Alexandrem Knyazevem, Henri Demarquette, z którym wydała album „Echoes” dla DECCA, zawierającym utwory Philipa Glassa i Sergeya Rachmaninowa na wiolonczelę i fortepian.
Vanessa Benelli Mosell rozpoczęła naukę muzyki w wieku trzech lat. W wieku siedmiu lat została przyjęta do Międzynarodowej Akademii Pianistycznej w Imoli, gdzie w wieku dziewięciu lat zadebiutowała jako solistka, a w wieku jedenastu lat wystąpiła w Nowym Jorku z pianistą Pascalem Rogé, który określił ją jako „najbardziej naturalny muzyczny talent, z którym spotkałem się w cały życiu”. W 2007 roku wstąpiła do Moskiewskiego Konserwatorium Czajkowskiego, gdzie studiowała w klasie Michaiła Voskresensky'ego, a następnie kontynuowała naukę u Dymitra Aleksiejewa w Royal College of Music w Londynie, którą ukończyła w 2012 roku. Ukończyła także studia w zakresie dyrygnetury w klasie Luki Pfaffa. Vanessa Benelli Mosell studiowała również praktykę muzyczną w zakresie gry na skrzypcach, śpiewu, czytania partytur i kompozycji.

Wsparcie ze środków
Funduszu Przeciwdziałania COVID-19

Instytucja kultury Miasta Łomża
współprowadzona przez
Ministra Kultury
i Dziedzictwa Narodowego

 

 

Deklaracja dostępności

Filharmonia Kameralna im. Witolda Lutosławskiego

Login

Rejestracja

User Registration
or Anuluj