JACEK ROGALA
(fot. Marcin Janda)
Jest absolwentem wrocławskiej Akademii Muzycznej, w której z wyróżnieniem ukończył studia: kompozytorskie pod kierunkiem Grażyny Pstrokońskiej-Nawratil (1990) oraz dyrygenckie pod kierunkiem Marka Pijarowskiego (1992).
Od roku 2001 jest dyrektorem Filharmonii Świętokrzyskiej w Kielcach i festiwali: Świętokrzyskie Dni Muzyki, Lato w Filharmonii, Festiwal Filmu i Muzyki. W 2012 zainaugurował działalność kieleckich filharmoników w nowej siedzibie, której budową był pochłonięty przez dekadę.
W latach dziewięćdziesiątych był asystentem dyrygenta we wrocławskiej Operze, a także współpracował jako stały gościnny dyrygent z Orkiestrą Capella Bydgostiensis. Następnie przebywał na stypendium dyrygenckim im. Artura Rodzińskiego w The Cleveland Symphony Orchestra. W tym okresie pracował w Redakcji Muzycznej Polskiego Radia we Wrocławiu, był pełnomocnikiem Ministra Kultury i Sztuki do spraw muzyki, a następnie kierował Redakcją Muzyki Współczesnej Programu II Polskiego Radia. W 1999 sprawował kierownictwo artystyczne Dni Grażyny Bacewicz – festiwalu PR i TVP. W latach 2000-2007 był prezesem, a do roku 2010 – wiceprezesem zarządu Polskiego Towarzystwa Muzyki Współczesnej (ISCM), w którym kierował także Konkursem Muzyki XX i XXI Wieku dla Młodych Wykonawców. Udziela się jako juror konkursów wykonawczych i członek komisji programowych festiwali (m.in. Światowe Dni Muzyki Wrocław 2014, a od 2013 Międzynarodowego Konkursu Dyrygentów w Bukareszcie). Jest autorem książki Muzyka polska XX wieku wydanej przez PWM (2000). Przez kilkanaście lat prowadził działalność dydaktyczną na Uniwersytecie Jana Kochanowskiego w Kielcach. Od roku 2016 jest adiunktem i – od 2020 – kierownikiem Katedry Dyrygentury w Akademii Muzycznej w Łodzi. Był członkiem Rady do spraw Instytucji Artystycznych pierwszej kadencji Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, jest członkiem trzeciej kadencji tej Rady. Od 2012 jest wiceprzewodniczącym Zrzeszenia Filharmonii Polskich. Od 2019 jest członkiem Rady Uczelni Akademii Muzycznej we Wrocławiu.
Dokonał wielu prawykonań i nagrań radiowych oraz filmowych. Jego nagrania kompozycji 3 dla 13 Pawła Mykietyna oraz Concerto á rebours Tadeusza Wieleckiego zwyciężyły na Międzynarodowej Trybunie Kompozytorów UNESCO w Paryżu (1995 i 1999), a płyta z nagraniem utworu 3 dla 13 w roku 2009 otrzymała nagrody Fryderyk w dwóch kategoriach: Album Roku Muzyka Współczesna oraz Najwybitniejsze Nagranie Muzyki Polskiej. Z Orkiestrą Filharmonii Świętokrzyskiej nagrał m.in. cykl czterech płyt Album Polski, płytę We Are From Here z muzyką Włodka Pawlika, Muzyka na otwarcie z utworami zamówionymi u polskich kompozytorów na pierwszy koncert w nowej siedzibie Filharmonii Świętokrzyskiej oraz płytę z muzyką Ryszarda Bukowskiego.
W latach 2007-2011 poprowadził prapremiery pięciu baletów współczesnych wyprodukowanych przez Filharmonię Świętokrzyską i Kielecki Teatr Tańca, w tym: Zdarzyło się w Jeruzalem K. Dębskiego i Pinokio M. Weinberga (premiera polska). Od roku 2013 we współpracy Filharmonii Świętokrzyskiej z UMFC w Warszawie prowadzi doroczne spektakle w cyklu „Opera w Filharmonii” (W. A. Mozart, P. Czajkowski).
Na swym koncie ma koncerty na wielu renomowanych festiwalach i konkursach w Europie, Azji i obu Amerykach. Jest także kompozytorem muzyki symfonicznej, kameralnej, chóralnej i elektronicznej. Jego utwory, poza Polską, wykonywane były w wielu krajach Europy i w Ameryce Północnej.
Otrzymał brązowy medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, a za propagowanie polskiej muzyki współczesnej – nagrodę Stowarzyszenia Autorów ZAIKS.
ALICJA KIERUZALSKA
(fot. Łukasz Rajchert)
Urodziła się w Toronto.
Jest absolwentką Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart w klasie fagotu prof. Marca Engelhardta oraz Uniwersytetu Muzycznego im. F. Chopina w Warszawie u prof. Bogumiła Gadawskiego. W 2011 roku z wyróżnieniem ukończyła również studia podyplomowe w Stuttgarcie.
Była stypendystką Ministra Kultury, Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci, DAAD oraz fundacji muzyki kameralnej Villa Musica (Niemcy). Uczestniczyła w wielu kursach mistrzowskich. Jako kameralistka oraz muzyk orkiestrowy koncertowała w większości krajów Europy, w Stanach Zjednoczonych, Chinach, Japonii i Egipcie. Współpracowała m.in. z Royal Philharmonic Orchestra w Londynie, Operą w Hamburgu i w Stutt-garcie, Kammerorchester Heilbronn i Mannheim, orkiestrami kameralnymi AUKSO i Sinfoniettą Cracovia.
Alicja Kieruzalska jest założycielką, fagocistką i koordynatorką jednego z zespołów Narodowego Forum Muzyki: LutosAir Quintet, kwintetu dętego złożonego z solistów NFM Filharmonii Wrocławskiej i NOSPR, obecnie jednego z najbardziej aktywnych i wszechstronnych zespołów dętych w Polsce.
W latach 2006–2009 była fagocistką i kontrafagocistką Teatru Wielkiego Opery Narodowej w Warszawie; w latach 2009–2011 była solo-fagocistką Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus. Od 2010 roku jest solistką w grupie fagotów NFM Filharmonii Wrocławskiej.
Dyskografia:
• Sinfonia Iuventus i jej soliści (ACD 162-2) Gabriel Chmura – dyrygent, Waldemar Żarów – klarnet, Alicja Kieruzalska – fagot; Richard Strauss – Duett-Concertino na klarnet, fagot i orkiestrę smyczkową
• Canto for Winds (CD Accord 234) LutosAir Quintet; T. Szeligowski, F. Say, D. Janssens, D. Maslanka
• Paweł Hendrich / Metaforma (DUX 1373) LutosAir Quintet, Lutosławski Quartet, Rafał Łuc, Maciej Koczur
• Witold Lutosławski Opera Omnia Vol. 7 | piosenki dla dzieci (CD Accord 242) Andrzej Kosendiak, Chór Chłopiecy NFM, LutosAir Quintet, Lutosławski Quartet
