KATARZYNA RZYMSKA
Absolwentka Akademii Muzycznej im. F.Chopina w Warszawie w klasie śpiewu operowego prof. Krystyny Szostek-Radkowej (2007). Absolwentka Haute Ecole de Musique de Genève (Szwajcaria) w klasie prof. Marcina Habeli (2009). Ukończyła z wyróżnieniem Szwajcarskie Studio Operowe w klasie prof. Jane Thorner (2011).
Uczestniczyła w kursach mistrzowskich prowadzonych przez Teresę Żylis-Garę, Wiesława Ochmana, Urszulę Filge, Marcina Habelę, Katarzynę Dondalską, Helenę Łazarską, Petera Berne, Neila Semera.
Laureatka Międzynarodowego Konkursu Młodych Śpiewaków Kammeroper Schloss Rheinsberg w 2005 (Niemcy), finalistka Międzyuczelnianego Konkursu Polskiej Pieśni Artystycznej im. E. Kossowskiego (2005). Uczestnik 30 edycji Internationaler Hans Gabor Belvedere Gesangswettbewerb w Wiedniu. Jest laureatką Międzynarodowego Konkursu Wokalnego FORTRESS MUNOT w Schaffhausen 2015 w Szwajcarii.
Występowała w Teatrze Wielkim (Scena Kameralna im. Młynarskiego) w Warszawie, Filharmonii Narodowej w Warszawie, Operze Kameralnej w Warszawie, Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku, Filharmonii Zielonogórskiej, Filharmonii Kameralnej im. Witolda Lutosławskiego w Łomży, współpracowała z Filharmonią im. R.Traugutta w Warszawie oraz Krakowską Operą Kameralną.
W 2008r. wzięła udział w koncertowym wykonaniu opery MARIA Romana Statkowskiego w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego z towarzyszeniem Polskiej Orkiestry Radiowej pod dyrekcją Łukasza Borowicza. Współpraca ta zaowocowała nagraniem płyty.
W 2009 r. i 2010 r. wzięła udział w XVI I XVII Festiwalu Dni Drozdowo - Łomża wykonując m.in. partię Hrabiny z "Le Nozze di Figaro" W.A. Mozarta. W partii Hrabiny wystąpiła również w "Weselu Figara na Kresach" z towarzyszeniem Galicyjskiej Orkiestry Kameralnej pod batutą Andrzeja Borzyma juniora (2010r.). W maju 2011 r. wykonała partię solową ze "Stabat Mater" i "Gloria" F. Poulenca z towarzyszeniem Chóru i Orkiestry Uniwersytetu w Bazylei pod batutą Olgi Machanowej Pavlu w Bazylei i w Wehr w Niemczech. Wystąpiła podczas letniego festiwalu w Arosa Musiktheater w lipcu 2012 kreując postać Metilde z opery "Der Essighändler" S. Mayra.
W latach 2009-2012 związana była z Operą Biel Solothurn w Szwajcarii, gdzie wystąpiła m.in. w operze "Ezio" wykonując partię Fulvii, w operze "Macbeth" G. Verdiego wykonała partię Damy Lady Macbeth, w operze "Il curioso indiscreto" P. Anfossiego wykonała partię Clorindy oraz wcieliła się w postać Donny Elviry z opery "Don Giovanni" W. A. Mozarta.
W latach 2013-2015 współpracowała z zespołem Zürcher Sing Akademie w Zurychu w Tonhalle Zürich, śpiewając z najznakomitszymi dyrygentami jak Charles Dutoit, Bernard Haitink, David Zinaman, Lionel Bringuier.
W marcu 2018 wzięła udział w uroczystym koncercie jubileuszowym prof. Krystyny Szostek-Radkowej w Teatrze Wielkim w Warszawie z towarzyszeniem Orkiestry Opery Narodowej pod batutą Grzegorza Nowaka.
Obecnie współpracuje z Operą w Zurychu.
MARTA WRÓBLEWSKA
Absolwentka Wydziału Instrumentalno-Pedagogicznego w Białymstoku Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina Kierunku Wychowanie Muzyczne w klasie dyrygowania prof. Violetty Bieleckiej (2000) oraz Kierunku Wokalistyka w klasie śpiewu solowego prof. Cezarego Szyfmana (2009). Oba kierunki ukończyła z wyróżnieniem. W roku 2012 otrzymała stopień doktora, zaś w roku 2018 doktora habilitowanego w dyscyplinie artystycznej wokalistyka. Obecnie jest adiunktem na białostockiej Filii UMFC oraz nauczycielem śpiewu w Zespole Szkół Muzycznych w Białymstoku. Pełni również funkcję II dyrygenta Chóru Miasta Białegostoku.
Marta Wróblewska prowadzi ożywioną działalność solistyczną. Koncertowała w kraju i zagranicą (Andora, Belgia, Francja, Hiszpania, Niemcy, Węgry, Włochy, Litwa, Białoruś). Występowała m.in. u boku Kevina Kennera, Andrew Parrotta, Vincenta Dumestre’a. Ponadto ma w dorobku ponad 100 utworów kantatowo–oratoryjnych, pieśni oraz partie operowe. Dokonała wielu prawykonań. W roku 2014 artystka nawiązała współpracę z Białostockim Teatrem Lalek wykonując partie solowe w operach marionetkowych „Kantata o kawie”
J.S. Bacha oraz „Bastien und Bastienne” W.A. Mozarta. W roku 2005 otrzymała Puchar Rektora Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie jako laureatka I miejsca VI Konkursu Moniuszkowskiego Pieśń Wieczorna.
Jest ceniona jako solistka i kameralistka zwłaszcza wśród zespołów specjalizujących się w wykonawstwie muzyki dawnej. Wielokrotnie koncertowała z orkiestrą barokową Concerto Polacco, Ars Nova, Subtilior Ensemble, Diletto, Cameratą Podlaską oraz Ensemble QuattroVoce, którego jest kierownikiem artystycznym. Współpracowała z zespołami:
Le Poème Harmonique, Arte dei Suonatori, Il Tempo, Capella Cracoviensis, Ensemble Hildebrandt 1719 i Bornus Consort.
Brała udział w prestiżowych festiwalach, m.in. w: Festival de Musica Antigua
de los Pirineos (Hiszpania), Festiwalu Muzyki Dawnej im. Św. Kazimierza (Litwa), Festiwalu w Ambronay (Francja), Misteria Paschalia, Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Sakralnej Gaude Mater, Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Dawnej im. J. Sleńdzińskiej, Starosądeckim Festiwalu Muzyki Dawnej, Festiwalu Oper Barokowych „Dramma per musica”, Moniuszkowskim Festiwalu Podlasia oraz licznych cyklach koncertowych, m.in.: Arcydzieła muzyki oratoryjno-kantatowej, Muzyka Mistrzów Baroku, Aria w Galerii.
Występowała z wieloma zespołami orkiestrowymi (Orkiestra Opery i Filharmonii Podlaskiej, Łomżyńska Orkiestra Kameralna, Suwalska Orkiestra Kameralna, Toruńska Orkiestra Symfoniczna, Capella Bydgostiensis, Capella Cracoviensis oraz Sinfonia Viva)
pod batutą m.in.: Massimiliano Caldiego, Michała Klauzy, Marcina Nałęcz-Niesiołowskiego
i Jana Miłosza Zarzyckiego.
W roku 1998 nagrała program dla TV Białystok Moja Muzyka. Ma w dorobku około trzydziestu płyt kompaktowych – solowych i kameralnych (DUX, Acte Préalable, Musicon). Niejednokrotnie były one nominowane do nagrody polskiego przemysłu fonograficznego Fryderyka, m.in. płyta z utworami Z. Stojowskiego – Kantata Modlitwa za Polskę, nagrana przez Chór i Orkiestrę Opery i Filharmonii Podlaskiej która w 2009 roku została wyróżniona przez brytyjski magazyn Gramophone. Natomiast płyta Pieśni Kurpiowskie Szymanowski Górecki Moryto nagrana przez Chór OiFP, na której wykonuje partie solowe została uhonorowana Nagrodą Fryderyk 2009 w kategorii Fonograficzny Debiut Roku.
Artystka w roku 2018 została Laureatką Stypendium Artystycznego Prezydenta Miasta Białegostoku oraz Nagrody Przewodniczącego Rady Miasta Białystok dla Nauczycieli – Animatorów Kultury, zaś w roku 2019 otrzymała odznakę honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej”.
WITOLD ŻOŁĄDKIEWICZ
(fot. Adrian Krawczyk)
Ukończył Wydział Wokalny Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie Romana Węgrzyna. Swoje umiejętności doskonalił na kursach mistrzowskich u słynnego polskiego tenora Ryszarda Karczykowskiego. W 2015 roku uzyskał stopień doktora sztuk muzycznych.
W latach 1994 – 2017 był solistą Warszawskiej Opery Kameralnej; obecnie związany jest z Polską Operą Królewską. Gościnnie występował m.in. w Teatrze Wielkim w Łodzi, Operze Wrocławskiej, Operze na Zamku w Szczecinie, Operze Krakowskiej, Teatrze Wielkim-Operze Narodowej i neapolitańskim Teatro di San Carlo.
W swoim dorobku scenicznym ma liczne partie w operach W.A. Mozarta (Wesele Figara – Hrabia Almaviva), D. Cimarosy (Potajemne małżeństwo – Robinson), G. Rossiniego (Cyrulik sewilski – Figaro, Kopciuszek – Dandini, Włoszka w Algierze – Taddeo, Jedwabna drabinka – Germano, Turek we Włoszech – Prosdocimo, Weksel małżeński – Slook, Sroka złodziejka – Fabrizio, Il Signor Bruschino – Bruschino padre), G. Donizettiego (Don Pasquale – Malatesta, Napój miłosny – Belcore), S. Moniuszki (Straszny dwór – Miecznik i Maciej oraz Jontek w wileńskiej wersji Halki), P. Czajkowskiego (Eugeniusz Oniegin – Oniegin), G. Verdiego (Falstaff – Ford, Dzień królowania – Tesoriere), J. Offenbacha (Opowieści Hoffmanna – Nicklausse/La Muse), R. Wagnera (Złoto Renu – Donner) i V. Ullmanna (Cesarz Atlantydy – Cesarz Overall). W repertuarze operetkowym wystąpił m.in. jako Dr Falke i Eisenstein w Zemście nietoperza J. Straussa oraz Daniło w Wesołej wdówce F. Lehara.
Śpiewał pod batutą takich dyrygentów jak Gustav Kuhn, Antoni Wicherek, Grzegorz Nowak, Mieczysław Nowakowski, Tadeusz Wojciechowski, Andrzej Straszyński, Tadeusz Kozłowski, Michał Klauza, Ruben Silva, Kai Bumann, Tomasz Tokarczyk.
Pracował z wybitnymi reżyserami, m.in. Kazimierzem Dejmkiem, Harrym Kupferem, Maciejem Prusem, Giovannim Pampiglione, Ryszardem Perytem, Jerzym Gruzą, Andrzejem Strzeleckim, Jitką Stokalską, Michałem Znanieckim, Margo Zalite, Tomaszem Koniną, Jarosławem Kilianem.
Prowadzi intensywną działalność koncertową, występując zarówno w wielkich formach symfonicznych i oratoryjnych ( K. Penderecki – VIII Symfonia Pieśni przemijania, J. Maklakiewicz – II Symfonia Święty Boże, H.M. Górecki – Beatus Vir, K. Szymanowski – Stabat Mater, G. Mahler – VIII Symfonia) jak i w repertuarze pieśniarskim, co stanowi szczególnie ważną część jego działalności artystycznej.
Brał udział w wielu festiwalach muzycznych, m.in. w Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień, Bydgoskim Festiwalu Operowym, Międzynarodowym Festiwalu Sztuki Wokalnej im. Ady Sari w Nowym Sączu, Festiwalu im. Adama Didura w Sanoku, Al Bustan International Festival of Music and Arts w Bejrucie, Octobre Musical w Kartaginie, Tiroler Festspiele Erl.
Dokonał licznych nagrań dla radia, telewizji oraz firm fonograficznych (Arte Nova, Dynamic, Dux).
Zrealizowany przez Operę Krakowską spektakl Cesarza Atlantydy w reż. Beaty Redo-Dobber pod kierownictwem muzycznym Tomasza Tokarczyka z Witoldem Żołądkiewiczem w roli tytułowej uznano za najlepszą inscenizację na Festiwalu Operowym w Szeged na Węgrzech w 2011 roku.
Artysta został odznaczony przez Prezydenta RP Brązowym Krzyżem Zasługi.
