SERHIY BURKO
Serhij Burko urodził się w Złoczowie (obwód lwowski). Po ukończeniu Lwowskiego Liceum Muzycznego studiował w Konserwatorium Lwowskim im. M. Łysenki, które ukończył w 1979 roku jako skrzypek (u prof. B. Kaskiwa), a w 1999 roku jako dyrygnet (u prof. I. Juziuka).
Od 1989 roku do chwili obecnej pełni funkcję kierownika artystycznego Lwowskiej Filharmonii. Jest znany na Ukrainie i poza jej granicami jako organizator wielu projektów artystycznych (m.in. międzynarodowego festiwalu "Wirtuozi") oraz jako założyciel, kierownik artystyczny i dyrektor orkiestry kameralnej "Wirtuozi Lwowa", która z sukcesem wystąpiła w wielu krajach (Polska, Niemcy, Szwajcaria, Włochy, Watykan, Słowacja, Czechy, Kolumbia, Ekwador). W dorobku orkiestry znajduje się szereg CD, wydanych na Ukrainie i za granicą.
Burko intensywnie i owocnie działa w kierunku rozwoju ukraińsko-polskich, włoskich, niemieckich kontaktów. Dzięki jego inicjatywie został nawiązany dialog ze znanymi wykonawcami - muzykami i dyrygentami z tych krajów, co stało sie początkiem współpracy z wieloma festiwalami i sprzyja integracji ukraińskiej kultury muzycznej z europejską i świątową. W 1999 roku Serhij Burko został wyróżniony odznaką "Zasłużony działacz sztuki Ukrainy" za osobisty wkład w rozwój kultury narodowej i sztuki (4 listopada 1999); 20 kwietnia 2005 otrzymał honorowe odznaczenie miniestra kultury "Za osiągnięcia w rozwoju kultury i sztuki", 4 listopada 2009 był nagrodzony odznaką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP, 27 października 2009 - Dekretem Prezydenta Ukrainy, otrzymał tytuł "Artysta Narodowy Ukrainy".
BOGUMIŁA DZIEL-WAWROWSKA
Absolwentka Studium Pieśni na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina (2013) oraz Wydziału Wokalno-Aktorskiego w klasie śpiewu prof. Jadwigi Rappé (2004). Obecnie doktorantka na macierzystej Uczelni.
Jest laureatką wielu konkursów. W 2002 roku otrzymała II nagrodę oraz Nagrodę Publiczności na Ogólnopolskim Konkursie Młodych Muzyków im. Karola Kurpińskiego we Włoszakowicach, w roku 2003 wyróżnienie na Konkursie Wykonawstwa Polskiej Pieśni Artystycznej im. Edmunda Kossowskiego w Warszawie oraz znalazła się w finale II Ogólnopolskiego Konkursu Wokalnego im. Haliny Halskiej we Wrocławiu. W roku 2006 została wyróżniona na Konkursie Wokalnym im. Ignacego Jana Paderewskiego w Bydgoszczy, a w 2008 otrzymała III nagrodę oraz Nagrodę Fundacji Czardasz za najlepsze wykonie czardasza podczas III Ogólnopolskiego Konkursu Wykonawstwa Muzyki Operetkowej i Musicalowej im. Iwony Borowickiej w Krakowie.
Umiejętności wokalne doskonaliła na wielu kursach mistrzowskich prowadzonych przez znakomitych pedagogów: Helena Łazarska (Austria), Ursula Flige (Niemcy), Elisabeth Glauser (Szwajcaria), Urszula Kryger (Polska), Jagna Sokorska Kwika (Niemcy), Joanna Kozłowska (Polska), Zofia Witkowska (Warszawa).
Na scenie zadebiutowała jeszcze w czasie studiów, wcielając się w rolę Hrabiny w „Weselu Figara” W. A. Mozarta. Od tego czasu regularnie występuje w spektaklach teatralnych i galach koncertowych w kraju i za granicą (Niemcy, Austria, Holandia, Luxemburg, Szwajcaria, Francja, Czechy, Dania, Szwecja, Białoruś, Izrael, Palestyna).
Artystka współpracowała z niemalże wszystkimi orkiestrami symfonicznymi w Polsce: Filharmonią Bałtycką, Częstochowską, Krakowską, Filharmonią Kameralną im. Witolda Lutosławskiego w Łomży, Narodową, Warmińsko-Mazurską, Opolską, Podlaską, Polską Filharmonią Kameralną w Sopocie, Podkarpacką i Świętokrzyską. Współpracowała z wybitnymi dyrygentami, m.in. z Łukaszem Borowiczem, Gabrielem Chmurą, Sławomirem Chrzanowskim, Manfredem di Crescenzo, Agnieszką Duczmal, Danielem Huppertem, Shlomo Mintzem, Markiem Mosiem, Marcinem Nałęczem-Niesiołowskim, Tadeuszem Wicherkiem, Tadeuszem Kozłowskim.
Występowała na międzynarodowych festiwalach, między innymi: Warszawska Jesień, Muzyka w Katedrze (Kołobrzeg), Festiwal Muzyki Sakralnej Gaude Mater (Częstochowa), Festiwal Muzyki Kameralnej i Organowej (Wygiełzów-Lipowiec), Letni Festiwal Pieśni i Kompozytorów Polskich (Warszawa), Festiwal Muzyki Dawnej (Zamek Królewski w Warszawie), Festiwal Pasyjny Crucifixus Est... (Warszawa), Festiwal im. Jana Kiepury w Krynicy Zdrój, Festival International de Musique Sion Valais (Szwajcaria), Casa dei Mezzo Music Festival (Grecja), Festival International de Musique de Chambre en Charente (Francja).
W sezonie 2007/2008 wystąpiła w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie w spektaklu Epizod z życia Karola Kurpińskiego. W roku 2010 odbyła trasę koncertową z Filharmonią Opolską po Szwajcarii i Francji śpiewając Te Deum A. Dvoraka oraz II Mszę F. Schuberta.
W latach 2009-2015 była solistką Teatru Muzycznego w Łodzi.
Kreowała główne role w przedstawieniach: „Cyrulik Sewilski” (Rosina) G. Rossiniego, „Straszny dwór” (Hanna), „Verbum nobile” (Zuzia) S. Moniuszki, „Skrzypek na dachu” (Hudel) J. Bock'a, „Wesoła wdówka” (Hanna Glawary) F. Lehara, „Księżniczka czardasza” (Stasi) E. Kalmana, „Sprzedana narzeczona” (Marzenka) B. Smetany.
Wielokrotnie nagrywała dla Polskiego Radia i Telewizji Polskiej.
Istotnym polem działalności artystki jest interpretacja i badania nad muzyką polską, którą stara się od wielu lat przybliżać publiczności pełniąc funkcje: prezesa Fundacji im. Zygmunta Noskowskiego oraz dyrektora Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Kameralnej „Muzyczne przestrzenie” w Wielkopolsce.
W 2013 roku dzięki dotacji MKiDN we współpracy z Teatrem Muzycznym w Łodzi zrealizowała swój autorski projekt zatytułowany Pan Lutosławski. Spektakl ten został uznany za najlepszy projekt skierowany do dzieci w Roku obchodów 100 rocznicy urodzin kompozytora.
PIOTR KOMOROWSKI
Absolwent Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie prof. Elżbiety Rosińskiej. Młody akordeonista koncertujący jako solista oraz kameralista w zespołach Tangrasso Quintet oraz ArtofTrio.
Ponadto aktywnie współpracuje z młodymi kompozytorami, czego rezultatem są prawykonania nowo powstałych utworów z wykorzystaniem akordeonu. Piotr Komorowski dokonał licznych nagrań płytowych oraz archiwalnych, które służą promocji gdańskiej klasy akordeonu w Polsce.
Swoje umiejętności rozwijał pod okiem wybitnych pedagogów z całego świata m.in. Yuri Shishkin (Rosja), prof. Matti Rantanen (Finlandia), prof. Mie Miki (Japonia, Niemcy), prof. Geir Draugsvoll (Dania), prof. Wł. Lech Puchnowski (Polska), prof. Stefan Hussong (Niemcy), prof. Claudio Jacomucci (Włochy), prof. Raimondas Sviackevicius (Litwa) czy prof. Aleksander Dmitriew z Konserwatorium w Petersburgu (Rosja).
Jako młody artysta miał przyjemność występować na licznych międzynarodowych festiwalach tj. Międzynarodowy Festiwal Muzyczny im. Krystyny Jamroz (Busko-Zdrój), Międzynarodowy Festiwal Muzyczne Dni Drozdowo Łomża, Gdańska Sztuka Interpretacji Muzyki Akordeonowej (Pruszcz Gdański), Megaron Gyzi Festival (Grecja, Santorini)
Do największych osiągnieć zalicza:
II miejsce na VII International Music Competition for Solists and Chamber Groups,
II miejsce na X International Music Festival and Competition for Young Musicians “Music Seasons in Prague”,
II miejsce na 41 International Accordion Competition/ Pula 2016 ,
I miejsce na VII International Music Competition/ Belgrade 2016 ,
II miejsce na VII International Music Competition/ Belgrade 2017 ,
miejsce na International Music Competition “The Muse” Greece 2017
