CENY BILETÓW:
1. Bilet normalny - 25 zł
2. Bilet ulgowy - 20 zł - przysługuje za okazaniem odpowiedniego dokumentu:
- emerytom, rencistom,
- rodzicom lub opiekunom dziecka,
- osobom  dorosłym posiadającym Kartę Dużej Rodziny,
- posiadaczom odznaki "Zasłużony działacz kultury",
- osobom niepełnosprawnym, które nie wymagają wsparcia opiekuna
oraz
- nauczycielom szkół muzycznych, grupom zorganizowanym powyżej 15 osób i opiekunom osób niepełnosprawnych
3. Bilet specjalny - 10 zł - przysługuje, za okazaniem odpowiedniego dokumentu:
- uczniom i studentom do 25 roku życia, dzieciom posiadającym Karty Dużej Rodziny i innym grupom na podstanie zarządzenia Dyrektora FKWL
Dokument upoważniający do zakupu biletu zniżkowego należy okazywać przed wejściem na koncert.

MAŁGORZATA TROJANOWSKA
Edukację muzyczną rozpoczęła grą na skrzypcach (szkoła muzyczna I i II stopnia). Ukończyła dwie specjalności na Wydziale Instrumentalno – Pedagogicznym w Białymstoku Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina – dyrygenturę chóralną oraz śpiew solowy w klasie prof. Ewy Iżykowskiej.
Warsztat wokalny kształciła również podczas kursów z wybitnymi śpiewakami, m.in.: Anitą Garancią, Olgą Pasiecznik, Izabelą Kłosińską, Markiem Rzepką. Jest laureatką wielu konkursów wokalnych, stypendystką Marszałka Województwa Podlaskiego, dwukrotną stypendystką Prezydenta Miasta Ełku, stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Ma bogate i różnorodne doświadczenie zawodowe. Podczas studiów zadebiutowała jako Halka w operze S. Moniuszki na scenie Teatru Wielkiego – Opery Narodowej (reż. N. Babińska), wystąpiła też w roli Hrabiny w Weselu Figara W. A. Mozarta w reż. P.  Aignera na scenie Białostockiego Teatru Lalek. Od 2007 roku współpracuje z Zespołem Muzyki Dawnej Diletto Anny Moniuszko, z którym wykonała wiele dzieł oratoryjnych i operowych. Kreowała m.in. postać Serpiny w operze La serva padrona G. B. Pergolesiego, Tytanii w The Fairy Queen H. Purcella (oba dzieła w reż. S. Chondrokostasa), Lisetty w Il cavaliere per amore N. Picciniego (reż. P. Chomczyk), Dydony w Dydonie i Eneaszu H. Purcella, Bastienne w Bastien i Bastienne W. A. Mozarta.
Wielokrotnie występowała na scenie Opery i Filharmonii Podlaskiej w koncertach kameralnych, oratoryjnych, galach operowych, wcieliła się w rolę Arseny w Baronie cygańskim J. Straussa (dyr. B. Akiki). Gościła także w Łomżyńskiej Filharmonii Kameralnej, Filharmonii Kaliskiej, Jeleniogórskiej, Częstochowskiej, Zielonogórskiej, Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu.
W 2021 roku rozpoczęła współpracę z Polską Operą Królewską, gdzie kreuje postać Almireny w spektaklu Rinaldo G. F. Haendla w reżyserii J. Kiliana (dyr. W. Kłosiewicz), Poppei w Koronacji Poppei C. Monteverdiego pod dyrekcją K. Garstki w reżyserii N. Babińskiej, wkrótce także Donny Anny w Don Giovannim W. A. Mozarta. W lipcu br. wystąpiła jako Kara w operze Z. Krauzego Noc kruków (prawykonanie) pod dyrekcją D. Runtza w reżyserii W. Raźniaka. Wykonała również partię solową Wielkiej mszy c-moll W.A. Mozarta pod dyrekcją K. Szwecha podczas koncertu inaugurującego sezon artystyczny 2022/23 oraz jako Regio Fasto w oratorium San Casimiro, Re di Polonia A. Scarlattiego pod dyr. Martyny Pastuszki.
Małgorzata Trojanowska współpracowała ponadto z wieloma znakomitymi dyrygentami, m.in. M. J. Błaszczykiem, V. Kiradijevem, R. Silvą, B. Akiki, R. Kłoczko, J. Salwarowskim, Cz. Grabowskim, J. M. Zarzyckim, P. Wijatkowskim, A. Klockiem, M. Kluczyńską, N. Pavilionisem, P. Deptuchem, M. Wolińską, N. Athineosem.
Uczestniczyła w prawykonaniach i nagraniach utworów współczesnych kompozytorów polskich. Są wśród nich: Noc kruków Z. Krauzego, Requiem I. Zalewskiego, Msza ełcka P. Grinholca, cykl pieśni na głos i fortepian Sielanki, oratorium Dziedzictwo Tadeusza Trojanowskiego, Stabat Mater Marcina Nagnajewicza, Psalmy dla niezłomych Grzegorza Bogdana. Brała równieź udział w nagraniach: rekonstruowanych dzieł dawnych kompozytorów polskich: „Dawni mistrzowie – nowo odkryci” (dyr. A. Moniuszko), Mszy S. Ziemianowskiego (dyr. A. Olszewska), pieśni i arii W. A. Mozarta (M. Krassowski – fortepian), pieśni pasyjnych z zespołem wokalnym Pro opere (dyr. E. Rafałko). W sierpniu 2020 r. ukazała się solowa płyta artystki Głos duszy z utworami sakralnymi, nagrana wspólnie z Rafałem Sulimą (organy), a w 2021 – płyta z pieśniami kompozytorów polskich do słów Kazimierza Przerwy – Tetmajera nagrana wspólnie z pianistą Robertem Maratem.
Repertuar Małgorzaty Trojanowskiej jest bogaty i różnorodny, obejmuje liczne pieśni i arie, partie operowe. Wykonywała także partie solowe wielu dzieł oratoryjnych, m.in.: Weihnachtsoratorium, Magnificat, kantaty BWV 196, 199, 211 J.S.Bacha, Gloria i Magnificat A. Vivaldiego, Jephte G. Carissimiego (Filia), Stabat Mater J. B. Pergolesiego, Gesu al Calvario J. D. Zelenki, Brockes Passion, Mesjasz G. F. Haendla, Requiem, Msza koronacyjna, Exultate jubilate, Wielka msza c-moll W. A. Mozarta, Oratorium na Boże Narodzenie C. Saint – Saënsa, IX Symfonia L. Van Beethovena, Pory roku J. Haydna, Quo vadis F. Nowowiejskiego, Requiem G. Faure, Msza góralska J. A. Maklakiewicza, Stabat Mater oraz Requiem C. Jenkinsa, Te Deum, Angelus W. Kilara, Symfonię pieśni żałosnych H. M. Góreckiego.
Artystka gości również na festiwalach muzycznych, takich jak: interdyscyplinarny festiwal Między wierszami supraskiego Teatru Wierszalin, Muzyka Mistrzów Baroku (Białystok), Festiwal Sztuk Dawnych (Białystok), Koncerty przed hejnałem (Białystok), Muzyczne Dni Drozdowo – Łomża, Salezjańskie Lato Muzyczne (Przemyśl), Belcanto (Nałęczów), Forum Musicum (Wrocław), Świętolipskie Wieczory Muzyczne, Sacrum et Musica (Łomża), Legionowski Festiwal Muzyki Kameralnej i Organowej, Gdański Festiwal Muzyczny, Festiwal Muzyki Operowej i Operetkowej w Ciechocinku, Ełckie Koncerty na bulwarach i in.
Współpracuje z Uniwersytetem w Białymstoku oraz Uniwersytetem Muzycznym Fryderyka Chopina  (Wydział Wokalno – Aktorski, Instrumentalno – Pedagogiczny w Białymstoku). W styczniu 2022 roku uzyskała tytuł doktora sztuk muzycznych w dyscyplinie wokalistyka.

MICHAŁ DZIEDZIC
Naukę śpiewu klasycznego rozpoczął w wieku 14 lat w klasie śpiewu solowego dr Moniki Kucińskiej w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych w Bochni. W wieku 16 lat został uczniem Państwowej Szkoły Muzycznej II st. im. Władysława Żeleńskiego w Krakowie w klasie śpiewu solowego dra hab. Macieja Gallasa. W roku 2011 tym podjął studia dzienne w Akademii Muzycznej w Katowicach na kierunku „Wokalistyka” w klasie śpiewu solowego ks. dra hab. Pawła Sobierajskiego (licencjat). Od 2020 roku jest studentem Uniwersytetu w Ostrawie (Czechy) w klasie śpiewu solowego doc. Alexandra Vovka (studia magisterskie).
Brał udział w licznych warsztatach wokalnych, m.in. prowadzonych przez Bogdana Makala, Jacka Laszczkowskiego, Karinę Skrzeszewską, Ewę Biegas oraz bułgarskiego tenora Kaludiego Kaludova. Uczestniczył w wielu kursach mistrzowskich, prowadzonych m.in. przez Stefanię Toczyską, Andrzeja Dobbera, Brunę Baglioni czy Izabelę Kłosińską. Jest laureatem licznych konkursów wokalnych m.in. II miejsce w Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym „Ad Gloriam Deiparae” w Bochni, I miejsce w Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Moniki Swarowskiej-Walawskiej w Krzeszowicach, specjalne wyróżnienie im. Jana Kusiewicza w Międzynarodowym Konkursie Wokalnym „Bella Voce” w Busko Zdroju czy nagroda specjalna w Jubileuszowym Międzynarodowym Konkursie Operetkowo-Musicalowym pod patronatem Wiesława Ochmana.
W latach 2014-2015 był aktorem-solistą w Teatrze Prowincja, a następnie w Polskim Teatrze Historii kreując główne postaci w takich spektaklach, jak: „Santo Subito”, „Uczyń mnie Drzewem” czy „Katyń”. Od 2018 roku rozpoczął współpracę z teatrem muzycznym Arte Creatura, kreując takie postacie w operetkach i operach jak: Samuel w operetce Piraci z Penzance A. Sullivana, Le Dancaïre w operze „Carmen” G. Bizeta, Boni Kancsianu w operetce „Księżniczka Czardasza” I. Kálmána, Wicehrabia Cascada oraz Hrabia Daniłło w operetce „Wesoła Wdówka” F.Lehara czy Pappacoda w operetce „Noc w Wenecji” J.Straussa. 26.11.2022 debiutował rolą Józefa w operetce Wiedeńska Krew J.Straussa. Prowadzi również działalność koncertową na terenie Polski, Norwegii oraz Czech. Występował w filharmoniach: śląskiej, krakowskiej, świętokrzyskiej oraz czeskiej filharmonii im L. Janecka w Ostravie. W 2022 roku debiutował na deskach teatru operowego - Slezskégo divadla w Opavie.

RUBEN SILVA
Polski dyrygent boliwijskiego pochodzenia, jeden z najwybitniejszych muzyków swojego pokolenia.
Swą karierę rozpoczął w Boliwii, debiutując z Narodową Orkiestrą Symfoniczną. Był również założycielem Młodzieżowej Orkiestry Symfonicznej w roku 1975. Później, od 1978 roku, jako stypendysta polskiego rządu studiował w Akademii Muzycznej F. Chopina w Warszawie w klasie prof. Stanisława Wisłockiego. Uczestnik i laureat wielu konkursów dyrygenckich – Międzynarodowego Konkursu dyrygenckiego Gino Marinuzzi w San Remo – Włochy, III Międzynarodowego Konkursu Dyrygenckiego im. G. Fitelberga w Katowicach (laureat i zdobywca Nagrody dla najmłodszego finalisty, 1983), Międzynarodowego Konkursu Dyrygenckiego Radia i Telewizji Węgierskiej w Budapeszcie. W 2012 roku odznaczony przez Prezydenta RP Złotym Krzyżem Zasługi za całokształt osiągnięć artystycznych. Dyrygował orkiestrami na całym świecie,: w większości krajów europejskich, w Japonii, Libanie, Ameryce Południowej. Obecnie współpracuje z większością filharmonii w Polsce.
Ruben Silva dokonał również wielu prawykonań światowych dzieł współczesnych kompozytorów polskich, m.in. oper „Polieukt” i „Baltazar” Zygmunta Krauzego. Dokonał również licznych nagrań archiwalnych polskiej muzyki IX wieku np. pierwsze nagranie Halki St. Moniuszki (wersja Wileńska) oraz XX i XXI wieku (m. in. utworów Henryka Mikołaja Góreckiego, Piotra Mossa, Marcina Błażewicza, Augustyna Blocha). Był dyrektorem artystycznym Opery Wrocławskiej, Opery Krakowskiej, Filharmonii Koszalińskiej, kierownikiem muzycznym Teatru Wielkiego w Łodzi, dyrektorem naczelnym i artystycznym Polskiej Filharmonii „Sinfonia Baltica” w Słupsku. Od 1983 roku Ruben Silva związany był z Warszawską Operą Kameralną a od 2013 roku, po śmierci legendarnego Dyrektora Stefana Sutkowskiego, również jako jako dyrektor artystyczny. Prowadził w swojej karierze kilkadziesiąt premier operowych operetkowych i musicalowych w wielu polskich i europejskich teatrach. Jego interpretacje spotykają się zawsze z wysokim uznaniem publiczności oraz krytyki. Jest ceniony i lubiany za wyczucie stylu, temperament, muzykalność i znakomity warsztat dyrygencki.
Jest nauczycielem mianowanym, w latach 1999 – 2005 pracował jako nauczyciel w Zespole państwowych Szkół Muzycznych nr 4 im. Karola Szymanowskiego w Warszawie.
Prowadził także liczne letnie kursy oraz obozy muzyczne z udziałem młodzieży, min. Jeunesses Musicales w Polsce.
Obecnie jest Dyrektorem Naczelnym i Artystycznym w Filharmonii Kaliskiej.