A+ A A-

La passione

SACRUM ET MUSICA 2016

15 września 2016 r. (czwartek)
ŁOMŻA, godz. 18:30 – Muzeum Diecezjalne, ul. Giełczyńska 20A

FILHARMONIA KAMERALNA IM. WITOLDA LUTOSŁAWSKIEGO W ŁOMŻY
NURHAN ARMAN (KANADA) – dyrygent
ANNA MIKOŁAJCZYK-NIEWIEDZIAŁ – sopran
W programie: W.A. Mozart, J. Haydn, S. Moryto

WSTĘP WOLNY

NURHAN ARMAN
Maestro Arman swoim kunsztem zachwycił publiczność na czterech kontynetach. Występował we Francji, Niemczech, Austrii, Belgii, Hiszpanii, na Węgrzech, w Portugalii, Rosji, Ukrainie, Polsce, Rumunii, Czechach, Słowacji, Słowenii, Czarnogórze, na Litwie, w Turcji, Armenii, Korei Południowej, Meksyku, Brazylii, Stanach Zjednoczonych i Kanadzie. Nurhan Arman jest obecnie dyrektorem artystycznym Sinfonii Toronto.
Krytycy po obu stronach Atlantyku są jednoznaczni w swoich opiniach. Rosyjska Pravda oceniła Maestro Armana jako "fascynującą i wyjątkową muzyczną osobowość", podczas gdy praski Broadcast Review jego występ oceniła jako "szlachetnie uduchowiony".
Urodzony w Istanbule, z pochodzenia Armeńczyk, swój pierwszy solowy recital skrzypcowy zagrał w wieku 13 lat. Po przybyciu do Stanów Zjednoczonych na stypendium Disney Foundation, koncertował na obu wybrzeżach występując w najważniejszych miastach USA oraz na prestiżowych festiwalach w Tanglewood, Spoleto, Nowym Jorku i Florydzie. Po kilu sezonach występów jako koncertmistrz wiodących orkiestr USA, rozpoczął światową karierę jako dyrygent.
W 1982 roku Nurhan Arman przeprowadził się do Kanady aby objąć stanowisko dyrektora artystycznego North Bay Symphony oraz Northern Music Festival. W 1987 został dyrektorem artystycznym Symphony New Brunswick, którą uczynił jedną z najważniejszych orkiestr regionu. W marcu 1993 roku Arman został pierwszym dyrygentem gościnnym Yerevan Symphony w Armenii. W 1998 roku założył Sinfonia Toronto uważaną obecnie za jedną z najlepszych orkiestr kameralnych w Kanadzie.
Nurhan Arman reguralnie nagrywa w Kanadzie dla CBC Radio oraz dla: irst Edition Records, Educo Records, Radio Moscow, Polskie Radio, Czeskie Radio, KBS (Korea), TRT (Turcja), Litewska TV, Słoweńskie Radio i TV, Armeńskie Radio i TV oraz PBS (USA).
Nurhan Arman zasiada jako juror w wielu renomowanych konkursach, między innymi Międzynarodowy Festiwal im. Grzegorza Fitelberga w Polsce, Canada Council Conducting Competition oraz Heinz Unger Competition. Wykładał dyrygenturę na New York's Brockport Festival, Florida Festival, oraz w Kanadzie na swoim Northern Music Festival oraz na Royal Conservatory of Music.
Dyrygował wieloma orkiestrami, między innymi Moscow Philharmonic, Belgrade Philharmonic, Orchestra Sinfonica di Roma, Orchestra Filarmonica di Sanremo, Orchester der Nordharzer, Filarmonica Brasov Kharkov Philharmonic, Filarmonica Italiana, Vojvodina Symphony, Sergipe Philharmonic, Deutsches Kammerorchester Frankfurt, Bellas Artes Chamber Orchestra of Mexico City, Florence Chamber Orchestra, State Hermitage Orchestra St. Petersburg Camerata, Nordbohmische Philharmonie  l’Orchestra da Camera Milano Classica, Orchestra Sinfonica Siciliana, Orchestra Sinfonica Giacchino Rossini, Orchestra Sinfonico di Lecce, Orchestra Extremadura (Hiszpania), State Philharmonic of Mexico, Orchestra del Teatro Olimpico (Włochy), Lisbon Metropolitan Orchestra, Hungarian Philharmonic, Lithuanian Philharmonic, Volgograd Symphony, l'Orchestre Regional d'Ile de France, Bratislava Symphony, Bohemian Festival Orchestra, Pilsen Radio Symphony, Silesian State Philharmonic, Denver Chamber Orchestra, Armenian Philharmonic, Bucharest Philharmonic, Brasov Philharmonic,  Filarmonica Moldova, Filarmonica Sibiu, Slovak (Koszyce) Philharmonic, Orquesta da Camaro Amazonas of Brazil Deutsches Kammerorchester on tour at the Ljubljana Summer Music Festival, Karlsbad Symphony, Rivne Chamber Orchestra, Orchestra Sinfonica di Milano, Grand Orchestre de l'Harmonie (Belgia), Pusan Symphony, National Arts Centre Orchestra, Kitchener-Waterloo Symphony, Orchestra London, Saskatoon Symphony i wiele innych.
Wśród artystów, z którymi współpracował Nurhan Arman byli między innymi André Laplante, Alexander Ghindin, Maria Kliegel, Measha Bruegergosman, Anton Kuerti, Janina Fialkowska, Corey Cerovsek, Lara St. John, Rivka Golani, Yuli Turovsky, Andrea Bacchetti, Aline Kutan i wielu innych.

 

ANNA MIKOŁAJCZYK-NIEWIEDZIAŁ
Ukończyła klasę śpiewu Małgorzaty Marczewskiej w Akademii Muzycznej w Warszawie. Swoje umiejętności doskonaliła na kursach poświęconych wykonawstwu muzyki dawnej i prowadzonych m.in. przez Evelyn Tubb i Andrew Kinga.
W 1998, na Konkursie Muzyki Dawnej "Przeszłość dla Przyszłości", została wyróżniona za kunszt wokalny. W 2001 otrzymała nagrodę im. Zofii Rayzacherowej "dla największej indywidualności artystycznej w dziedzinie muzyki dawnej" na 11. Festiwalu Muzyki Dawnej na Zamku Królewskim w Warszawie.
Anny Mikołajczyk-Niewiedział dużo miejsca w swojej działalności koncertowej artystka poświęca muzyce oratoryjno-kantatowej. Występowała pod batutą takich dyrygentów, jak Mirosław Jacek Błaszczyk, Piotr Borkowski, Bohdan Jarmołowicz, Szymon Kawalla, Kazimierz Kord, Paweł Kotla, Jerzy Maksymiuk, Marcin Nałęcz-Niesiołowski, Paweł Przytocki, Wojciech Rajski, Marcin Sompoliński, Stefan Stuligrosz, Tadeusz Wicherek, Krzysztof Słowiński, Paul Goodwin, Kai Bumann, Zsolt Nagy, Charles Olivieri-Munroe, Marek Štryncl, Roman Valek.
Jest szczególnie ceniona w kręgu muzyki dawnej. Współpracuje z wybitnymi przedstawicielami tego nurtu wykonawczego - m.in. Janem Tomaszem Adamusem, Markiem Coudle, Tadeuszem Czechakiem, Markiem Toporowskim, Jackiem Urbaniakiem, Jerzym Żakiem, oraz zespołami - Arte dei Suonatori, Bornus Consort, Concerto Polacco, Dolnośląska Orkiestra Barokowa, Il Tempo, Kleine Kammer-Musique, Musicae Antiquae Collegium Varsoviense, Harmonia Sacra, Kapela Jasnogórska, Musica Florea i Collegium Marianum z Czech, Musica Aeterna i Solamente Naturali ze Słowacji, Capella Augustana z Włoch. Wielokrotnie występowała również z orkiestrami: Filharmonii Narodowej, Polskiej Filharmonii Bałtyckiej, Filharmonii Białostockiej, Filharmonii Poznańskiej, Filharmonii Świętokrzyskiej, Concerto Avenna, Capella Bydgostiensis.
Anny Mikołajczyk-Niewiedział śpiewa recitale, koncerty i przedstawienia operowe w kraju oraz za granicą. W swoim repertuarze posiada m.in. partię Eurydyki z Orfeusza i Eurydyki Christopha Willibalda Glucka, Galatei z Acis i Galatea Georga Friedricha Haendla, Dydony i Belindy z Dydony i Eneasza Henry Purcella, Donny Anny z Don Giovanniego, Paminy z Czarodziejskiego fletu i Sifara z Mitrydates, król Pontu Wolfganga Amadeusa Mozarta, Dorilly z Dorilla in Tempe Antonio Vivaldiego.
Jej repertuar obejmuje także muzykę współczesną. Wielu kompozytorów powierzyło artystce wykonanie, często prawykonanie, swoich utworów, wśród nich Benedykt Konowalski i Paweł Łukaszewski.
Brała udział w takich festiwalach muzycznych, jak: "Warszawska Jesień", "Wratislavia Cantans", "Gaude Mater", "Laboratorium Muzyki Współczesnej", Festiwal Polskiego Radia, Letni Festiwal Pieśni Kompozytorów Polskich, Festiwal Muzyki Dawnej na Zamku Królewskim w Warszawie, Sagra Musicale Malestiana w Rimini (Włochy), Praska Wiosna (Czechy), Dni Starej Hudby w Bratysławie (Słowacja), Oude Muziek w Utrechcie (Holandia), Vantaan Barokki w Helsinkach (Finlandia), Creations Baroques Atlantique (Francja), Tage alter Musik in Herne (Niemcy).
Anna Mikołajczyk-Niewiedział dokonała wielu nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji Polskiej oraz płytowych, z takimi zespołami jak: Ars Nova, Dekameron, Il Canto, Capella Augustana, i orkiestrami: Concerto Polacco, Kleine Kammer-Musique, Musicae Antiquae Collegium Varsoviense, Polska Orkiestra Radiowa. Kilka z nich nominowanych było do nagrody polskiego przemysłu muzycznego "Fryderyk": "Alessandro Scarlatti - Oratorium o św. Kazimierzu" z Kleine Kammer-Musique (Acte Préalable 2000), "Ave Mater, O Maria!" z zespołem Dekameron (DUX 2000), "Laboratorium Muzyki Współczesnej" - pieśni Wojciecha Łukaszewskiego i Zbigniewa Bargielskiego (Acte Préalable 2005), "Jan David Holland - Agatka" z orkiestrą Concerto Polacco pod dyrekcją Marka Toporowskiego (Musicon 2005). Kilka CD otrzymało "Fryderyka": "Muzyka Jasnogórska" (DUX 2006), "Baird, Błażewicz, Łukaszewski, Borkowski" (Musica Sacra Edition 2006), "Jozef Zeidler. Musica Sacromontana" (Polskie Radio S.A./Stowarzyszenie Miłośnikow Muzyki Świętogórskiej im. J. Zeidlera 2007), "Jasnogórska Muzyka Dawna vol. 14. Ciemne Jutrznie" (DUX 2007), "Paweł Łukaszewski. Sacred Music" (Musica Sacra Edition 2007). W 2007 w wytwórni DUX ukazała się solowa płyta, na której artystka prezentuje, z towarzyszeniem pianisty Edwarda Wolanina, pieśni Karola Szymanowskiego. Krążek otrzymał nagrodę "Fryderyk 2008" w kategorii "Album Roku Recital Wokalny, Opera, Operetka, Balet" oraz "Fonograficzny Debiut Roku".
Artystka zajmuje się również pracą pedagogiczną - prowadzi klasę wokalną w ramach letnich kursów w Rajnochovicach (Czechy), Lidzbarku Warmińskim i Starym Sączu.

Wsparcie ze środków
Funduszu Przeciwdziałania COVID-19

Instytucja kultury Miasta Łomża
współprowadzona przez
Ministra Kultury
i Dziedzictwa Narodowego

 

 

Deklaracja dostępności

Filharmonia Kameralna im. Witolda Lutosławskiego

Login

Rejestracja

User Registration
or Anuluj