DANIEL GIL DE TEJADA
Urodzony w Walencji Daniel Gil de Tejada jest absolwentem Conservatorio Superior de Musica Joaquín Rodrigo w Walencji w klasie fortepianu i dyrygentury chóralnej. Studia pianistyczne kontynuował w pianisty i muzykologa Luca Chiantore w "Duetto" School of Valencia. W 1999 roku otrzymał stypendium Valencian Institute of Music, dzięki któremu mógł odbyć studia w Londynie w Royal College of Music, gdzie ukończył studia podyplomowe w zakresie dyrgentury orkiestrowej w klasie profesorów Neila Thomsona and Johna Carewe. Podczas studiów w Londynie współpracował z RCM Sinfonietta, RCM Orchestra i RCM Synphony. Jest laureatem August Mann Prize w kategorii dyrygentura oraz dwukrotnym zdobywcą Norman Mar Prize. W tym czasie współpracował również z Britten Theatre przy produkcji opery The Rake's Progress Igora Strawińskiego. Studiował również kompozycję u bryryjskiego kompozytora Edwina Roxburgha.
Po powrocie z Londynu pracował jako dyrygent gościnny w Philharmonic Orchestra of the University of Valencia, Orchestra and Chorus Cantollano oraz Orkiestrą "Aria".
Od 2002 do 2004 roku pracował jako dyrygent asystent w Chorus of the Gran Teatre del Liceu w Barcelonie.
Od 2003 roku współpracuje z Opera de Sabadell oraz Valles Symphony Orchestra, gdzie dyrygował wieloma operami, wśród których znalazły się "Manon" J. Masseneta, "Romeo et Juliette" Ch. Gounoda, "Le nozze di Figaro", "Don Giovanni", "Cosi fan tutte" oraz "Die Zauberflote" Mozarta, "La Cenerentola" i "Il Barbiere di Siviglia" G. Rossiniego, "Manon Lescaut", "Suor Angelica", "Gianni Schicchi", "La boheme", "Tosca", "Madama Butterfly", "Turandot" G. Pucciniego, "Lucia di Lammermoor" Donizettiego, "Norma" Belliniego oraz zarzuelami "Luisa Fernanda" Moreno-Torroby, "Canco d’Amor i Guerra" Martineza Vallsa i "La Rosa del Azafran" Guerrero.
Daniel Gil de Tejada jest laureatem sześciu międzynarodowych konkursów dyrygenckich: pierwszych nagród w Opera Nice Conducting Competition w Nicei (2018), Black Sea Opera Conducting Competition w Constanty w Rumunii (2015), XV Concorso per Giovanni Direttore d’Orquestra della Unione Europea 2008 w Spoleto; drugich nagród w III Concorso Internazionale per direttore d’Opera Luigi Mancinelli w Orvieto (2007) oraz w First European Conducting Competition w Sofii, Bułgaria (2018); trzeciej nagrody w X Concorso Internazionale per Direttore d’Orquestra A. Pedrotti” w Trento (2008).
Dyrygował takimi orkiestrami jak: Orquesta Sinfonica de Madrid, Orquesta Sinfonica del Teatre del Liceu, Orchestra Philharmonic de Nice, Orchestra Haydn di Trento e Bolzano, Orchestra del Teatro Sperimentale di Spoleto, Orchestra Sinfonica G. Rossini i Orquesta de Valencia.
Współpracował z takimi solistami jak Juan Diego Florez, Elena Mosuc, Norma Fantini, Saioa Hernandez, Fabian Veloz i Angel Odena w Teatro Real (Madryt), Teatre del Liceu, Auditori and Palau de la Musica (Barcelona), Teatro Pergolesi di Jesi, Teatro Sperimentale di Spoleto, Auditorio de Cuenca, Palau de la musica (Walencia) oraz z Oleg Danovski opera Theatre in Costanta (Rumunia).
ELISA VELEZ
Urodzona na Gran Canaria, gdzie studiowała w Conservatory of Music of “Las Palmas de Gran Canaria”. Studia kontynuowała w klasie Francisco Krausa oraz w Conservatorio Superior del Liceo w Barcelonie w klasach profesora Eduarda Gimeneza oraz prof. Soler, które ukończyła z najwyższą oceną Final Honor Award. Naukę pracy scenicznej, techniki wokalnej oraz śpiewu kontynuowała u takich mistrzów jak: Emma Kirkby, Evelyn Tubb, Alfredo Kraus, Virginia Zeani, Alberto Zedda and Emilio Sagi. Jest laureatką wielu krajowych i międzynarodowych konkursów wokalnych m.in. Francisco Viñas, Manuel Ausensi oraz Accademia Rossiniana in Pesaro (Włochy).
W swoim repertuarze posiada role od baroku do muzyki współczesnej, m.in. Królowa Nocy w "Die Zauberflote", którą śpiewała wielokrotnie, dokonała jej nagrania oraz odbyła tournee z Gran Teatre del Liceu and Els Comediants wykonując spektakl dla dzieci "La Petita Flauta Magica"; Gilda w "Rigoletto" Verdiego, Adina w "L'elisir d'amore" Donizettiego, Lucy w "The Telephone" Menottiego, Fanny w "La Cambiale di matrimonio" Rossiniego, Flaminia w "Il Mondo della Luna" Haydna, Contessa di Folleville w "Il viaggio a Reims" Rossiniego, Sophie w "Werther" Masseneta, Clorinda w "La Cenerentola" Rossiniego, "Marina" Arriety, Crobyle i Charmeuse w "Thais" Masseneta, Nella w "Gianni Schicchi" Pucciniego, Olympia w "Les Contes d'Hoffmann" Offenbacha oraz role, które zostały przyjęte z wielkim aplauzem publiczności i krytyki w ciągu 42. sezonu artystycznego Opera of Gran Canaria: Oscar w "Un Ballo in Maschera" Verdiego, który to sukces powtórzyła podczas 46. sezonu ACO Opera in Gran Canaria. Ponadto Despina w "Cosi fan tutte" Mozarta, Elvira w "I Puritani" Belliniego, Frasquita w "Carmen" G.Bizeta, Adele w "Die fledermaus" J. Straussa.
Ważnym elementem w jej życiu artystycznym są role w zarzuelach: Dona Francisquita w kompozycji A. Vivesa pod tym samym tytułem, Marola w "La Tabernera del Puerto" Sorozabala, Carolina w "Luisa Fernanda" Moreno-Torroby oraz Rosa w "Maruxa" Vivesa.
Elisa Velez jest również enztuzjastycznie przyjmowana podczas występów koncertowych takich jak jej występ w kantacie "Carmina Burana" Carla Orffa i recitali w Auditoriums of Zaragoza, León, Gran Canaria, Barcelona, Valencia, Guadalajara and Santiago de Compostela.
Współpracowała za takimi dyrygentami jak Eric Hull, Alain Guingal, Josep Caballe, Miquel Ortega, Ruben Gimeno, Pietro Rizzo, Massimo Zanetti, Daniel Gil de Tejada, Perez Sierra,e Mario Pontiggia, Emilo Sagi, Patrick Mailler and others. Występowała razem z takimi solistami jak: Richard Leech, Inva Mula, Nancy Fabiola Herrera, Angel Odena, Maite Alberola, Stefano Palatchi, Giusseppe Filianoti, Isabel Rey, Raffaella Angeletti, Fabio Sartori, Celso Albelo, Aquiles Machado, Jorge de Leon, Simon Orfila i inni.
Występowała w najważniejszych teatrach i salach koncertowych Hiszpanii: Teatro Real de Madrid, Perez Galdos Theater, Cuyas and the Guimera in the Canary Islands, the Arriaga in Bilbao, the Victoria Eugenia in San Sebastián, the Principal in Zaragoza, the Liceu of Barcelona, L'Auditori de Barcelona, Lliure, Tivoli and Palau de la Música of Barcelona, La Farándula de Sabadell, Isabel la Católica de Granada, Palau de la Música de Valencia.
Odbyła tournee koncertowe po najważniejszych miastach Chin z "Der Schauspieldirektor" Mozarta. Występowała również na Palafestival de Pesaro (Włochy), gdzie grała Contessę di Folleville w "Il viaggio a Reims" Rossiniego.
KRZYSZTOF PEŁECH
Jest jednym z najaktywniejszych muzyków młodego pokolenia. Wykonuje średnio około sześćdziesięciu koncertów rocznie (recitale, koncerty kameralne a także w charakterze solisty z towarzyszeniem orkiestr). Koncertował niemal we wszystkich krajach europejskich, w Wielkiej Brytanii, Szkocji, USA, Meksyku, Brazylii, Argentynie, Chile, Południowej Afryce, a także w Egipcie, Turcji, Tunezji, Indonezji, Malezji, Tajlandii, Singapurze i Emiratach Arabskich.
Uczestniczył wielokrotnie w prestiżowych festiwalach muzycznych o międzynarodowym zasięgu. Krzysztof Pełech jest zapraszany do współpracy z wybitnymi kompozytorami i gitarzystami. Regularnie koncertuje z Jorge Morelem, który zadedykował mu jedną ze swoich kompozycji. Wspólnie z Jorge Cardoso wykonywał „Suite Indiana” na dwie gitary i orkiestrę kameralną. Występuje także z Tommym Emmanuelem i z zespołem Joscho Stephana. Krzysztof Pełech dokonał wielu rejestracji dla Radia (m.in.Polskie Radio, BBC) i Telewizji (TVP 2, TVP Polonia, TVP Kultura).
Dotychczas nagrał 16 płyt w Polsce, Anglii, Czechach, Niemczech i Stanach Zjednoczonych. Debiutancki album Dua Guitarinet, nagrany dla firmy Dux, pozyskał znakomite recenzje w światowej prasie muzycznej oraz został nominowany do nagrody Fryderyk 2000.
W ankiecie „Gitarowy Top” ogłoszonej przez fachowy magazyn muzyczny „Gitara i Bas” Pełech został trzykrotnie wybrany najlepszym polskim gitarzystą klasycznym.
Jest jednym z pomysłodawców i dyrektorem artystycznym odbywającego się od 1998 roku Międzynarodowego Festiwalu Gitarowego Gitara+ we Wrocławiu, a także inicjatorem i szefem artystycznym „Letniego Festiwalu Gitary” w Krzyżowej. Krzysztof Pełech jest twórcą i współzałożycielem Wrocławskiego Towarzystwa Gitarowego.
Artysta ma w swoim repertuarze 21 koncertów z towarzyszeniem orkiestry symfonicznej i kameralnej a repertuar solowy obejmuje kompozycje różnych epok (m.in. J.S.Bach, D.Scarlatti, M.Giuliani, F.Tarrega, F.Sor, M.M.Ponce, I.Albeniz, R.Dyens, A.Tansman) a także utwory pochodzące z Ameryki Południowej (A.Piazzolla, J.Morel, J.Cardoso, C.Guastavino, S.Assad, J.Zenamon).
Współpracował z czołowymi orkiestrami (m.in. „Amadeus”, „Leopoldinum”, „Capella Cracoviensis”, „Capella Bydgostiensis”, „Wratislavia”, WOSPR, Orkiestra Filharmonii Narodowej, Polska Orkiestra Kameralna, Istanbul Delvet Senfoni Orkestra, Orquestra Sinfonica do Parana – Curitiba, Wirtuozi Lwowa, Morawska Filharmonia) wykonując wielokrotnie m.in.: Koncerty Antonio Vivaldiego, Concierto de Aranjuez Joaquina Rodrigo, Koncert na gitarę i orkiestrę kameralną Heitora Villi – Lobosa, Conierto Antico Richarda Harvey’a i Fantasie de la Danza – Jorge Morela. Krzysztof Pełech koncertował także dwukrotnie w Filharmonii Berlińskiej z „Berlińską Orkiestrą Festiwalową”.
Krzysztof Pełech urodził się w 1970 roku we Wrocławiu. Naukę muzyki rozpoczął w dwunastym roku życia. W 1995 roku ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, gdzie studiował pod kierunkiem profesora Piotra Zaleskiego. W roku akademickim 1992/1993 studiował u profesora Gordona Crosskey’a w Royal Northern College of Music w Manchesterze. Doskonalił swoje umiejętności pod okiem takich znakomitości światowej gitary jak: m.in. Edmund Jurkowski, Roberto Aussel, Costas Cotsiolis, Joseph Urshalmi. W latach 1995 – 2000 był wykładowcą Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Od października 2005 Krzysztof Pełech prowadzi klasę gitary w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy, gdzie uzyskał tytuł doktora sztuki.
Uczestniczył w dwudziestu jeden konkursach krajowych i międzynarodowych, spośród których był laureatem szesnastu. Oto niektóre z jego osiągnięć konkursowych:
– 1986 – I Nagroda w Ogólnopolskim Konkursie Muzyki Hiszpańskiej i Latynoamerykańskiej w Krakowie
– 1989 – Medal w Konkursie „Marii Canals” w Barcelonie (Hiszpania)
– 1990 – I Nagroda w Konkursie „Rene Bartoli” w Salon de Provence (Francja)
– 1991 – II Nagroda w Panafrykańskim Konkursie „Grand Prix International” w Lome (Togo)
– 1991 – I Nagroda w Konkursie w Villa de Laredo (Hiszpania)
– 1992 – I Nagroda w Konkursie im. Aleksandra Tansmana w Carpentras (Francja)
– 1994 – II Nagroda na „Great Classical Guitar Festival and Competition” w Oberlin (USA)
Krzysztof Pełech współtworzy zespoły:
Mazurtango – (Piotr Rangno – akodreon & Krzysztof Pełech – gitara)
Pełech & Horna – (Krzysztof Pełech – gitara & Robert Horna – gitara)
Duo Guitarinet – (Jan Jakub Bokun – klarnet & Krzysztof Pełech – gitara)
Krzysztof Pełech gra na strunach D’Addario EJ46TT i gitarze Johna Price’a.
